Michelangelo neden kendini Sistine Şapeli’nin tavanını süslemek gibi karmaşık bir işe adadı ya da Rembrandt neden kendi resmini yapmakta bu kadar ısrarcıydı? Terracotta Askerleri’nin yaratılışının ardında hangi esrarengiz hikâye yatıyor ve Andy Warhol’a sıradan çorba kutularını ikonik sanat eserlerine dönüştürmesi için ilham veren şey neydi? 100 Başyapıtta Sanat, bu gibi 100 büyüleyici soruyu çevreleyen gizemleri açığa çıkarıyor, anlaşılır ve tatmin edici açıklamalar sunuyor. Eğer hayranlıkla baktığınız san

Dadaizm nedir? Joseph Beuys eserlerinde neden yağ ve keçe kullanmıştır? Soyut bir resme nasıl bakmalıyız? Bir çorba konservesi ne zaman sanat olur? Hepimiz müzelerdeki modern sanat eserlerinin önünde şaşkın şaşkın durmuş ve kendimize çoğu zaman cevap bulmakta zorlandığımız pek çok soru sormuşuzdur. İşte sanat tarihçisi SusannaPartsch, modern sanat hakkında sıklıkla sorulan sorulara ikna edici ve anlaşılır cevaplar sunarak bu duruma bir çözüm getiriyor. Bu kitapla okuyucu, “Sanat Akımları ve Sanat Türleri”,

Dersim, tarihin ve zamanın sağaltamadığı bir yaradır. Kuşkusuz bu yaranın en çok kanadığı dönem 1938`dir. Otuz Sekiz, insanlığın vahşet tarihinde yer alan büyük bir kırılma olarak okunmalıdır. Yazar bu çalışmasında, dağın rüzgarla olan muhalefetiyle; suyun toprakla birleşen bereketini, ontolojik düzlemde buluşturan Dersim`in kültürel kodlarını irdelemiştir. Ayrıca ideolojik, statükocu bakış açısıyla üretilenle, insani olanın görünür kılınma çabasına ışık tutulup; Dersim`in şiir, roman, öykü, karikatür ve si

Nihai beceri, tasarım becerisi değildir; anlayış becerisidir. Tüm tasarımlar neden bedenle ilişkilidir? Güzellik algısı evrensel midir? Bir ürünü kullanmaya başlarken nasıl hissetmemiz gerekir? Özgün olmak için çok fazla çaba göstermek neden risklidir? Etrafımızı saran binlerce ürünün bir tasarım hikâyesi vardır. Her bir tasarım değişken ihtiyaçlara, estetik duyarlılıklara ve farklı işlevlere hitap etse de tüm bu devasa alanda iyi bir tasarım ortaya koymanın temel yolları var. 101 Derste Ürün Tasarımı b

Sanatın İcadı, modernliğin yerleşik kurumlarından biri olan sanatın soykütüğünü çıkaran, sanat ve etrafında kurulu tüm kavramlar sistemini yapısöküme uğratan bir kitap. Son yıllarda teori ve felsefede yaşanan dönüşümler, yaşadığımız toplumun hiçbir kurumunun kendinden menkul yapılar olmadığını bize gösteriyor. İçinde yaşadığımız kültürün tüm unsurlarının bir tarihsel matris içinde gerçekleştiğini öğrenmek kimsede şaşkınlık uyandırmıyor. Eski tarih yazımı yöntemlerinin bir kenara bırakılması ve tarihin yenid

Bana göre siyah, sanatın annesidir siyah doğurur, sanat görünüşe taşınır. Bunun için sanatçının siyahı döllemesi gerekir, döllenen siyah, sanatçıyı doğuma hazırlar, doğum sorunsuz gerçekleşirse, sanat sanatçıya, sanatçı siyaha teşekkür eder: İnsan öldüğünde beyaz renk de ölür ve siyaha katılır ölen diriltilirken, beyaz da diriltilir siyah renk ile vedalaşma, beyazın dirilmesinin çırpınışıdır.Işıklı âlemde (görünen-beyaz- âlemde), yani fiziğin diliyle konuşursak Newton mekaniğinin tanımladığı dünyada, her

“Nesne Yönelimli Ontoloji (NYO diye kısaltılır), biçimciliğin aşikâr enkazındaki hazineleri kurtarmak için iyi bir konumdadır, çünkü kurtarmak zorundadır. Nesnelerin çeşitli ilişkilerinden özerk varoluşuna adanmış bir felsefe olarak NYO, münferit nesneye dair temel biçimci ilkeyi onaylarken, iki özgür türdeki varlığın –insan özne ve insan olmayan nesnenin– birbirine bulaşmasına asla izin vermemek gerektiğine dair daha ileri varsayımı açıkça reddeder. ... Elinizdeki kitabın ... hem Kantçılık sonrası felsefey

Resme bakmak, Kendimize bakmaktır. Resim okumak, Varoluşu okumaktır. Resim yapmak ise, Kendimizi oluşturmaktır. Tüm yaşamımızda sayı, söz, giysi, bitki gibi çeşitli şeyleri sürekli düzenleriz. Resim de renk, çizgi ve biçim düzenlemesidir. Benzetmek ve kıyaslama kaygısı ortadan kalktığında her şey gibi resim de kendiliğinden oluşur. Bu bağlamda her isteyen kendine has resmi yapabilir ve kişi olgunlaştıkça yapılan resim de olgunlaşır.

u çarpıcı kitabın heyecan verici bir şekilde geniş bakış açısı, kültürel ve tarihsel dönemi nihai hedefi tam da sanat ve sinema üzerinden büyük bir toplumsal değişim projesinin parçası olarak bir araya getiriyor.” Girish Shambu, sinema blog yazarı ve Doçent Doktor, Canisius Üniversitesi Yıkıcı Film – Medya Estetiğinde Anahtar Sözcükler, politik olarak adanmış sanat ve sanatsal olarak adanmış politikanın birbiriyle örtüşen alanları üzerinden etkileşimli bir yolculuk. Aynı anda hem bilimsel hem de eğlend

Elinizdeki kitap ilkel sanatın temel özelliklerinin analizini sunmaya yönelik bir girişimdir. İnsanlık mağara duvarlarına ellerinin silüetlerini ve av sahnelerini resmettiği ilk andan itibaren çevresini ve sahip oldukları şeyleri güzelleştirmek için çaba harcamıştır. Dolayısıyla elimizdeki bulgulara dayanarak, bizim uygar toplumumuzda olduğu gibi ilkel insanların da güzele yönelik bir beğeni duyduklarını söylememiz mümkündür. Bir antropoloğun tam olarak ne yaptığını düşünecek olursak vereceğimiz cevap, b

Editörlüğünü Brian Winston’ın yaptığı Belgesel Sinema Kitabı etik, estetik, siyaset gibi konularla ilişkisi içinde belgesel sinema ve farklı belgesel formlar başta olmak üzere geniş ve verimli bir yelpazede, zengin bir kaynak olarak okurla buluşuyor. Kitaba yazıları ile katkıda bulunanlar belgesel üzerine uzun zamandır çaba ve emek sarf eden, belgesel üreten, üzerine düşünen, araştı ran, bu alanın gelişmesine ve ilerlemesine çeşitli açılardan kıymetli katkılarda bulunan uluslararası isimler. Benzer bir yakl

İçerisinde birincil ve ikincil kaynakların bulunduğu bu kitabın ana stratejilerinden biri, dönemleri, metinleri ve kültürel tarihleri birbirine karıştırarak 19. yüzyıl sanat tarihi alanını oluşturan dahili sınırların aslında var olmadığını vurgulamaktır. Sınırlamalar ve kısıtlamalar, Avrupa'nın sanat üretimi ve sanat üzerine yazma bağlamında bize bıraktığı zengin kültürel mirasın zedelenmesine sebep olmaktan öteye geçemez. Bu kitapta yer alan, antik zamanlardan çağdaş döneme kadar uzanan eserler ve k

30.000 yıl öncesinden bugüne sanatçılar hangi eserleri verdiler, bu eserleri yaratırken hangi fikirlerle yola çıktılar, içerisinde yaşadıkları dönem onları nasıl yönlendirdi? Ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar hangi malzemeleri kullandılar, hangi teknikleri uyguladılar, hangi akımları temsil ettiler, hangi üslupları benimsediler? Güzellik nedir? Eski Yunan mimari düzenleri nelerdir? Mona Lisa'yı böylesine büyük bir sanat eseri yapan şey nedir? Sıradan bir pisuar "sanat eseri" olarak görülebilir mi? * Venü

Bir Belgeseli Gerçekleştirmek, kendi çalışmalarınızın gelişimine katkıda bulunacak, zaman aşırı ilkeler sunan, form üzerine kusursuz ve kapsamlı bir çalışma. Belgesel yapmaya hevesli olanlar kadar halihazırda belgesel yönetmenleri için de ideal olanı araştıran Bir Belgeseli Gerçekleştirmek, teorik olduğu kadar pratik açıdan da üretimin ve yeniden-üretimin tüm safhalarını mercek altına almakta: projeler, çekim pratikleri, fikir geliştirme süreçleri kitabın dokusunu oluşturmakta. Belgesel yapım sürecindeki he

Eğer trajediden sonra fars geliyorsa, farstan sonra ne geliyor? Hakikat-sonrası siyaset, günümüz toplumlarının çok büyük bir sorunu; fakat utanç-sonrası siyaset de öyle. Bu çifte bela Sol'un sanatçı ve eleştirmenlerini nasıl bir konumda bırakıyor? Kendi çelişkilerini reddeden hegemonik bir düzenin foyası nasıl ortaya çıkarılabilir? Utanmak nedir bilmeyen bir siyasi seçkinler grubu nasıl küçük düşürülebilir veya absürt olandan beslenen liderlerle nasıl dalga geçilebilir? Alfred Jarry'nin çocuk canavarı Übü B

Labirentler, dünyanın her yerindeki kayadan yerlerde, mozaiklerde, çimlerde bulunabilir ve görünüşe göre çok eski zamanlardaki büyücülerce biliniyorlardı. Geleneksel tasarımlarda arayıcılara hiçbir seçenek verilmezdi. Basitçe, yol, belli bir şekilde arayıcıyı merkeze yönlendirirdi. Fakat bu ne anlama geliyor? Gerçekten bir labirentte kaybolabilir misiniz? Gremlinlerin bununla ne ilgisi var? Ve Minotaurların? Elinizde küçük grafikli kitap, bu müthiş konuda. Görsel girişi , bitişi ve aralarındaki şeritlerle h

Giyimimiz, hayata, olaylara karşı duruşumuz, ses tonumuz, hitabet şeklimiz, beden dilimiz, seçtiğimiz kelimeler, masa adabı, yemek yeme şeklimiz, hatta hangi yemeği sipariş ettiğimiz, kurumsal duruşumuz, kartvizitimizi nasıl sunduğumuz, zamanı nasıl yönettiğimiz, ast-üst ilişkisi, makam odası yönetimi, hediye seçimi ve takdimi, kısacası toplumsal ilişkilerde kullandığımız iletişim kaynaklarındaki incelikler, profesyonel başarı söz konusu olduğunda eğitimin ve deneyimin de önüne geçen önemli bir etkendir. Ay

Tırnaktan biraz büyük Kelt sikkeleri, Kelt sanatının en zengin kaynaklarından biridir, ancak çok az insanın varlıklarından haberdardır. Bir başka dünyadaymış gibi olan tasarımları; sihirli canavarların, tılsımların, duridlerin ve ruhani rehberlerin unutulmuş zamanlarını uyandırırlar. Bu olağanüstü cep ciltte, kendi türünün ilki, Kelt sikke sanatçısı ve araştırmacısı Simon Lilly, erken Avrupa sanatınının müzelerde ve özel koleksiyonlardaki gizli dünyasını ortaya çıkarıyor. Yazarın yüzlerce orijinal çizimi il

Bir şey hem açıkça görülebilir hem de olmayabilir mi? Dolaysız ve sahici gerçekliği deneyimlemek mümkün mü? Emin misiniz? Bu enfes ve bilgilendirici kitapta Phoebe McNaughton illüzyon tarafından gözün nasıl kandırılıp şaşırtılabileceğini, beynin nasıl afallatılabileceğini ve hepimizin içindeki düşünürün nasıl kışkırtılabileceğini açıklayarak bizi sanatsal peerspektifin tarihinde bir yolculuğa çıkarıyor.

Akademisyenler, amatör tarihçiler ve oyuncular tiyatro tarihini farklı şekillerde, farklı zamanlarda ve farklı yerlerde biçimlendirdi. Bu kitapta öğrencilere, tiyatro meraklılarına ve elbette genel okurlara tiyatro tarihini incelemenin ve yazmanın en önemli yönleri hakkında kolay anlaşılır ve ilgi çekici bir dizi makale sunuluyor. Farklı konularda katkıda bulunanlardan oluşan uluslararası bir ekip, tiyatro tarihinin nasıl oluştuğunu araştırırken, tarihsel olgularla siyasi ve sanatsal gündemlerin birbirine n