1910’la 1970 arasında bir yerlerde mimarlık değişti; ve bir sanat formu olarak mimari, geleceğin geçmişten kurtuluşunu simgeledi. Bu kitapta modern mimarinin gerçekleşmesi için kültürel ve entelektüel fırsatların önünü açan teknik yenilikleri araştıran Adam Sharr, çelik ve betonarmenin icadının binaları şekillendirme olanaklarını nasıl kökten değiştirdiğini, mimarların hayal edebileceklerini nasıl dönüştürdüğünü, iklimlendirme ve aydınlatma için yeni sistemlerin nasıl kullanıldığını gösteriyor. Daha büyük k

Bu kitaptaki canavarların ve tarih boyunca görülen yamyamlık vakalarının da ortaya koyduğu üzere, bizler de besin zincirinin bir parçasıyız. Parçalara ayrılıp yenebileceğimiz, sindirilebileceğimiz ve dışkılanabileceğimiz gerçeğinden rahatsız oluyor ve bunu korkutucu buluyoruz. Böylece bunu wendigoların, hortlakların, aswangların ve diğer şeytani yaratıkların yaptığını hayal ediyor, onları kendimizden uzaklaştırıyor, bu durumu daha az gerçek kılıyor (ya da en azından başkasının başına geldiğini hayal ediyoru

Michelangelo neden kendini Sistine Şapeli’nin tavanını süslemek gibi karmaşık bir işe adadı ya da Rembrandt neden kendi resmini yapmakta bu kadar ısrarcıydı? Terracotta Askerleri’nin yaratılışının ardında hangi esrarengiz hikâye yatıyor ve Andy Warhol’a sıradan çorba kutularını ikonik sanat eserlerine dönüştürmesi için ilham veren şey neydi? 100 Başyapıtta Sanat, bu gibi 100 büyüleyici soruyu çevreleyen gizemleri açığa çıkarıyor, anlaşılır ve tatmin edici açıklamalar sunuyor. Eğer hayranlıkla baktığınız san

Dadaizm nedir? Joseph Beuys eserlerinde neden yağ ve keçe kullanmıştır? Soyut bir resme nasıl bakmalıyız? Bir çorba konservesi ne zaman sanat olur? Hepimiz müzelerdeki modern sanat eserlerinin önünde şaşkın şaşkın durmuş ve kendimize çoğu zaman cevap bulmakta zorlandığımız pek çok soru sormuşuzdur. İşte sanat tarihçisi SusannaPartsch, modern sanat hakkında sıklıkla sorulan sorulara ikna edici ve anlaşılır cevaplar sunarak bu duruma bir çözüm getiriyor. Bu kitapla okuyucu, “Sanat Akımları ve Sanat Türleri”,

Naficy bu kitapta, uzun yıllar süren bir çalışmayla ve sayısız çok dilli, çok uluslu metin ve filmden süzerek, sinema alanında boşluğu hissedilen bir metin ortaya koyuyor. Sürgündeki Üçüncü Dünya Sinemacılarının bir o kadar da Avrupalı, Amerikalı, Rus, Kanadalı sinemacının 60’lardan bu yana “Batı”da gerçekleştirdikleri filmleri çözümlerken, bu filmlere onların varoluş öykülerine de yaklaşımlarının bir parçası olarak işaret ediyor Hamid Naficy. Onun “Aksanlı Sinema” olarak tanımladığı bu tür, “Egemen Sinema”

İnsanlar neden sanat eserleri yaratır? 40.000 yıl önce yaşamış insanların mağara duvarlarına resim yapmasını sağlayan içgüdüyü nasıl açıklayabiliriz? Peki günümüzdeki çağdaş sanat galerilerinde sergilenen eserlerde aynı ilhamın etkisi olduğunu söyleyebilir miyiz? Dünyadaki tüm coğrafyalarda, tarihin her anında imge yaratmanın ardında müthiş bir kaynak vardır, o da insanın doğayla karşılaşmasıdır. İşte Başlangıçtan Bugüne Sanatın Öyküsü, nasıl düşündüğümüzü ve doğayla nasıl bir ilişki kurduğumuzu gösteren sa

Dilara Balcı, bu kitapta Türkiye sinemasına farklı bir boyuttan bakıyor. Öteki olmak… 1940-1977 yılları arasında çekilmiş doksan bir filmin değerlendirmesi bu, ancak sonrasını da işaret ediyor çözümlemeleri. Bir yandan tarihselliği içinde Türkiye sinemasını ele alırken, sinemayı var eden oyuncusundan yönetmenine, laboratuvarcısından yapımcısına bütünlüklü bir fotoğraf sunuyor. Diğer yandan filmlerde yer alan “öteki”lerin karakter tahlillerini yapıyor… azınlıkların sinemadaki temsiliyet biçimlerini ele alıy

Bize Anadolu halkları derler Bizler dürüstlüğün müptelasıyız Çalışır dökeriz alın terini Bizler Helal lokma heveskârıyız Memiş Ağa mazlumları ezerken Yetim öksüzlerin hakkın yenirken Yadigâr Hülya’ya meyil verirken Hülya derki biz Hakkımız alırız Hakkımız vermeyiz biz hak yemeyiz Kimseyi inançta kötü görmeyiz Ölürüz zalime boyun eğmeyiz Süreriz hoyratı şad bırakmayız Hülya Adaleti yeni getirdi Zalimlik yapanın zulmün bitirdi Hak Adalet tam yerine oturdu Biz doğruyuz doğru yoldan dönmeyi

Dersim, tarihin ve zamanın sağaltamadığı bir yaradır. Kuşkusuz bu yaranın en çok kanadığı dönem 1938`dir. Otuz Sekiz, insanlığın vahşet tarihinde yer alan büyük bir kırılma olarak okunmalıdır. Yazar bu çalışmasında, dağın rüzgarla olan muhalefetiyle; suyun toprakla birleşen bereketini, ontolojik düzlemde buluşturan Dersim`in kültürel kodlarını irdelemiştir. Ayrıca ideolojik, statükocu bakış açısıyla üretilenle, insani olanın görünür kılınma çabasına ışık tutulup; Dersim`in şiir, roman, öykü, karikatür ve si

Nihai beceri, tasarım becerisi değildir; anlayış becerisidir. Tüm tasarımlar neden bedenle ilişkilidir? Güzellik algısı evrensel midir? Bir ürünü kullanmaya başlarken nasıl hissetmemiz gerekir? Özgün olmak için çok fazla çaba göstermek neden risklidir? Etrafımızı saran binlerce ürünün bir tasarım hikâyesi vardır. Her bir tasarım değişken ihtiyaçlara, estetik duyarlılıklara ve farklı işlevlere hitap etse de tüm bu devasa alanda iyi bir tasarım ortaya koymanın temel yolları var. 101 Derste Ürün Tasarımı b

Çağımızda sanat ve edebiyatta yaşanan sığlaşma, bayağılaşma ve çölleşmenin nedenleri, kaynakları nelerdir? Sanatta estetik nitelik, anlam, yücelik, gerçeklik duygusu değerini yitirdi mi? Estetikte her şey biçimden mi ibaret, içeriğin önemi kalmadı mı? Sıradan ve bayağı olanla nitelikli olan arasındaki ayrım oradan kalktı mı? Her şey sanat, herkes sanatçı olunca sanatın bir anlamı kalır mı? Bilgi ile cehaletin, bilgelik ile hödüklüğün farkı kalmadı mı? Etik, estetik ve bilim birbirinden tamamen bağımsız disi

Bir çırpıda ÜSLUP, biçim ve yapı Ders kitapları, genellikle mimarlık hakkındaki bilgileri konuya meraklıların bile uykusunu getirecek sıkıcı söylemlere dönüştürür. Mimarlık 101 tüm bu sıkıcı anlatımlara son veriyor ve sizi dünyanın en mükemmel binalarını keşfetmeye davet ediyor. Sadece en önemli olaylara, bina stillerine ve mimarlara yer verdiği için bu kitapla mimarlığın şaşırtıcı dünyasını keşfetmekten zevk alacaksınız. Ayrıca şöyle büyüleyici unsurları da bulacaksınız: * Georgia ve Yunan canlanışı

Sanatın İcadı, modernliğin yerleşik kurumlarından biri olan sanatın soykütüğünü çıkaran, sanat ve etrafında kurulu tüm kavramlar sistemini yapısöküme uğratan bir kitap. Son yıllarda teori ve felsefede yaşanan dönüşümler, yaşadığımız toplumun hiçbir kurumunun kendinden menkul yapılar olmadığını bize gösteriyor. İçinde yaşadığımız kültürün tüm unsurlarının bir tarihsel matris içinde gerçekleştiğini öğrenmek kimsede şaşkınlık uyandırmıyor. Eski tarih yazımı yöntemlerinin bir kenara bırakılması ve tarihin yenid

Sanat 101, sıkıcı ayrıntılara ve uzayıp giden açıklamalara girmeden, Leonardo da Vinci ve El Greco'dan Pablo Picasso ve Andy Warhol'a dek dünyanın en büyük sanatçılarını ve başyapıtlarını keşfetmenizi sağlayacak bir bilgi dağarcığını sizlere kısa bölümler halinde sunuyor. Okuduklarınız sizi hem bilgi sahibi yapacak hem de şaşırtacak. 750 milyon dolar paha biçilen Mona Lisa'yı Paris'teki Louvre Müzesi'nden çalan hırsız 6 ay hapis cezasıyla paçayı kurtardı! İlk çizgi film insanların mağaralarda yaşadığı d

Bana göre siyah, sanatın annesidir siyah doğurur, sanat görünüşe taşınır. Bunun için sanatçının siyahı döllemesi gerekir, döllenen siyah, sanatçıyı doğuma hazırlar, doğum sorunsuz gerçekleşirse, sanat sanatçıya, sanatçı siyaha teşekkür eder: İnsan öldüğünde beyaz renk de ölür ve siyaha katılır ölen diriltilirken, beyaz da diriltilir siyah renk ile vedalaşma, beyazın dirilmesinin çırpınışıdır.Işıklı âlemde (görünen-beyaz- âlemde), yani fiziğin diliyle konuşursak Newton mekaniğinin tanımladığı dünyada, her

“Nesne Yönelimli Ontoloji (NYO diye kısaltılır), biçimciliğin aşikâr enkazındaki hazineleri kurtarmak için iyi bir konumdadır, çünkü kurtarmak zorundadır. Nesnelerin çeşitli ilişkilerinden özerk varoluşuna adanmış bir felsefe olarak NYO, münferit nesneye dair temel biçimci ilkeyi onaylarken, iki özgür türdeki varlığın –insan özne ve insan olmayan nesnenin– birbirine bulaşmasına asla izin vermemek gerektiğine dair daha ileri varsayımı açıkça reddeder. ... Elinizdeki kitabın ... hem Kantçılık sonrası felsefey

Bilimsel arkeolojinin ve sanat tarihinin kurucusu olarak görülen Winckelmann'ın başyapıtı olarak bilinen Antikçağ Sanat Tarihi, Mısır, Fenike, Pers ve Etrüsk sanatlarından söz ettikten sonra Grek ve Roma sanatına ayrılmış daha detaylı bölümlerle tamamlanıyor. Sanatların oluşmasında dış etkenlerin ve koşulların en önemli belirleyicilerden biri olduğunu ileri süren Winckelmann'ın bu başyapıtıyla, sanata ilgi duyan tüm okuyucuların sanatın tarihine doğru kendi yolculuklarını gerçekleştireceklerini düşünüyoruz.

Resme bakmak, Kendimize bakmaktır. Resim okumak, Varoluşu okumaktır. Resim yapmak ise, Kendimizi oluşturmaktır. Tüm yaşamımızda sayı, söz, giysi, bitki gibi çeşitli şeyleri sürekli düzenleriz. Resim de renk, çizgi ve biçim düzenlemesidir. Benzetmek ve kıyaslama kaygısı ortadan kalktığında her şey gibi resim de kendiliğinden oluşur. Bu bağlamda her isteyen kendine has resmi yapabilir ve kişi olgunlaştıkça yapılan resim de olgunlaşır.

u çarpıcı kitabın heyecan verici bir şekilde geniş bakış açısı, kültürel ve tarihsel dönemi nihai hedefi tam da sanat ve sinema üzerinden büyük bir toplumsal değişim projesinin parçası olarak bir araya getiriyor.” Girish Shambu, sinema blog yazarı ve Doçent Doktor, Canisius Üniversitesi Yıkıcı Film – Medya Estetiğinde Anahtar Sözcükler, politik olarak adanmış sanat ve sanatsal olarak adanmış politikanın birbiriyle örtüşen alanları üzerinden etkileşimli bir yolculuk. Aynı anda hem bilimsel hem de eğlend

Popüler Sinema’nın Mitolojisi’ne eklediğimiz ikinci halka, geçen yüzyılın en kitlesel sanatsal dışavurum aracı olan yedinci sanatın suçla imtihanına bir bakış atma denemesidir. Olgunun doğuşundan 70’li yıllara kadar geçen dönemin masaya yatırılması anlamına gelen “Suç Filmleri”, türün bütün yapısal problemlerini, tasnif edilme sorunlarını, zaman içinde birbirinin içine giren, dağılan ve farklı isimlerle, bakış açılarıyla yeniden bir araya gelen tür / alt tür karmaşasını bünyesinde barındırmaktadır. “Western